Historia 12. Las joyas del paraíso, DONNA LEON

LITERATURA

CUANDO LA INVESTIGACIÓN MUSICOLÓGICA LA ABORDA DONNA LEÓN 

“Caterina Pellegrini, experta en ópera del Barroco, rastrea la existencia de una valiosa herencia en unos documentos hallados por los descendientes de un genial compositor vinculado a la Iglesia católica. Caterina se adentra en la Venecia de finales del siglo XVII, investigando, sin proponérselo, la supuesta implicación del músico en el crimen más famoso de la época.” Seix Barral  Intriga, mucha música, ambición mundana, arduo trabajo, traiciones, incluso algo de sexo...  al estilo Donna León, tranqui pero sin tapujos. 

Otra cosa que me gusta de la León, el mantenimiento del suspense y su sinceridad en las tramas, en ésta como en otras. Cuando hablamos de novela negra o policíaca, el autor, me da igual a cuántos mate, pero quiero que me mantenga ocupada pensando en qué viene después. Aquí, Donna siempre acierta. Para cuando descubres el tema del libro, ya estás enredada en su trama.

    “-    Caterina, ¿me estás escuchando? –oyó que le preguntaba Roseanna.

-        No disculpa –dijo sonriendo avergonzada –pensaba en otra cosa.

-        ¿En qué?

-        En que hoy en día nadie valora la música de Steffani. Lamentaba tener que decirlo, pues se acordaba de la belleza de las arias y de la maestría de la que hacía gala en el Stabat Mater. Quizá había llegado la hora de que el buen obispo regresara a los escenarios.

-        A esos dos no les importa la música –dijo Roseanna.

-        Entonces, ¿qué es lo que les importa? – preguntó Caterina pensando en qué más podía haber perdurado a través de los siglos.

-        El tesoro.”

Esta mujer tiene una visión cinematográfica de la novela. Y no me refiero a su ritmo o a lo efectistas que puedan llegar a ser sus argumentos. Estoy hablando de lo visual que resulta su prosa sin malgastar, o incluso sin vestir demasiado sus descripciones,  que ayudan a posicionarte en los escenarios y situaciones en los que actúan los personajes. Son descripciones casi desnudas pero muy efectivas. Me sitúo, lo veo, me vale.

Además, yo le agradezco que no prometa aquello que no va a dar. Grandes tramas, terribles asesinos, importantes conspiraciones que luego, al solucionarse, no están a la altura. De eso nada. Donna sabe mucho de las flaquezas y debilidades humanas, que eso es suficiente para llevar a una persona al abismo y que nadie está a resguardo de padecerlas ¿No es esto peor que un asesino en serie que actúa cada 50 años?

Me ha agradado el balanceo constante entre una parte histórica (objeto de la investigación) y el presente de la prota. Esas idas y venidas entre el pasado y el presente evitan caer en la novela histórica (no tengo nada en contra de la novela histórica, me gusta la buena) permitiendo crear una novela de suspense entre el ayer y el hoy. Supongo que no es nada nuevo pero evita caer en la monotonía y, además, no me engaña entre el momento de distinguir entre los hechos reales y los inventados, algo que me da especial miedo de la novela histórica.

Música, ambiente e intrigas palaciegas. Poder político y religioso. El personaje al que investiga la protagonista es un clérigo, un obispo que salió de Venecia y vivió en algunas de las cortes alemanas de los principes  alemanes del s. XVII. Músico y con un trabajo político a realizar para la Iglesia católica. ¡Menuda mezcla¡

Música barroca, una de las grandes pasiones de la Leon. Ella misma ha declarado que este libro salió a la luz gracias a la intervención de la mezzosoprano Cecilia Bartoli. La cantante le convenció para que realizara uno de sus libros teniendo como centro argumental a la música barroca y a un músico, Steffani. Y ese amor por la música se nota. “De pronto le dio un vuelco el corazón. Fue totalmente involuntario: la sorpresa la agarró del corazón bien fuerte y le tensó la garganta. Encima del montón de papeles descansaba una partitura en la que unas notas ejecutaban su danza visual sobre las líneas que corrían de izquierda a derecha. Sin hacer ningún ruido que cualquier otra persona pudieses escuchar, Caterina empezó a cantar la música línea a línea y escuchó la melodía del contrabajo y los violines. Cuando pasó la página, vio la letra y supo que ya no daba voz a los instrumentos, sino que cantaba un aria” Me parece un lujo que la lectura tenga música.

También aparece una declaración de amor a la música barroca (yo no veo tantas cosas, pero lo suscribo)

“- ¿Y por qué la música barroca? ¿Por qué no algo más cercano en el tiempo? –preguntó con curiosidad sincera.

- Pero ¡si es moderna! –contestó ella sin pensar-. Tiene ritmos potentes y melodías pegadizas, y los cantantes pueden improvisar su propia música. –Al ver que en su rostro se esbozaba un interrogante, continuó-: Cuando se acercan al final de un aria, pueden cantar variaciones sobre lo que ha habido anteriormente: o bien se las escribe el director de orquesta o buscan una partitura que ya incluya las variaciones o se las inventan ellos mismos.”

Venecia, siempre Venecia. Con Brunetti (el personaje central de sus otras novelas) y con Caterina (la prota. actual). La verdad es que las citas sobre plazas, iglesias, calles, restaurantes, bares...) es tal que se podría hacer una guía turística sobre las andanzas de los personajes de Donna Leon en Venecia. Seguro que algún sagaza tour operador está ya diseñando el recorrido. Geografía de la ciudad: Café Florian, Castello, Vía Garibaldi, Riva dei Sette Martín, Campanrio San Georgio, La Madonna dell Orto, El Gran Canal.  Vive en Castello. La Biblioteca Marciana con vistas al Palacio Ducal. Donna Leon vive en Venecia desde el año 1981 y sigue enamorada de la ciudad. Se nota.

Donna Leon nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, en 1942. Descendiente de familia italiana ¿seguro? Posee un sentimiento mediterráneo de la vida que cualquiera diría que ella nació en América. La importancia de la familia, de la comida (italiana sobre todo), de lo que supone el rato de la comida para un mediterráneo, la calma, el poder pasear y andar por la ciudad.

No será italiana de nacimiento pero es buena conocedora de algunos de los tics sociales de arrastramos los mediterráneos. Esa crítica social, a la vez que aceptación fatal de las cosas, del funcionamiento de muchos aspectos de la sociedad italiana. Suave pero aguda.

-        ¿Vino la policía? –preguntó Caterina.

-        Por supuesto. Llamé en cuanto vi lo que había ocurrido.

-        ¿Y?

-     Bueno, lo de siempre –dijo la signora Salvi, como si tratar con la policía formase parte  de una pesada rutina diaria-. Primero actuaron como si pensasen que lo había hecho yo y después dijeron que eran críos, que robaban cosas para pagarse drogas.”

 Más

“Steffani había sido cura. Caterina recordaba que también  había estado involucrado en   la política de las cortes donde había trabajado como músico, aunque ¿cuándo no se habían metido los curas en política?”

Pasión, belleza, armonía y puñaladas traperas. Como la vida misma. 

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HISTORIA

La Europa de Steffani: pura intoxicación entre política y religión.

Pues sí, poder político y religioso de la mano, dos esferas de poder bajo una misma dirección. A fines siglo XVII y comienzos del XVIII Europa mantenía un sistema que se ha venido en llamar Antiguo Régimen. Dicho régimen se caracterizaba por la monarquía absoluta y la sociedad estamental.

Tres ideas básicas sobre la época: Antiguo Régimen (estructura económica, social y política previa a la Revolución Francesa y la las revoluciones liberales europeas del siglo XIX caracterizada por: economía de base agraria, dominio de la artesanía en la industria, modelo demográfico antiguo, sociedad estamental, monarquía absoluta y una gran influencia de la religión en la vida de las personas y en la cultura, la educación y el arte) Monarquía absoluta (desde el punto de vista político, el rey tenía un poder absoluto. La monarquía era de carácter divino, concentraba todos los poderes en la persona del rey y no rendía cuentas a nadie. En consecuencia, los gobernadores eran súbditos, que no gozaban de ningún tipo de derecho) Sociedad Estamental (sociedad caracterizada por su desigualdad civil ya que estaba dividida en dos grupos bien diferenciados: los privilegiados (nobleza y clero) y los no privilegiados (estado llano o tercer estado). Se trataba de una sociedad cerrada, en la que cada hombre o mujer pertenecía a un orden o estamento, según su nacimiento y era prácticamente imposible el ascenso social)

En este ámbito socio-político, además hay que diferenciar el norte de Europa, ya declaradamente protestante, del  sur,  católico combatiente. Y ahí es donde encaja Steffani. Steffani es un ejemplo divino, religioso y diplomático, de hombre que refleja su época. Además, es  completísimo por ser músico ¿o era más clérigo que músico? ¿Músico que diplomático? ¿Diplomático que músico? Un personaje enredado y contaminado por todas las esferas de lo público y manteniendo la más persona, la música, quizá la más reservada. ¡Qué casualidad, por la que le conocemos!

Y ¿por qué me explayo un tanto aquí? Me parece que enclavar al personaje central de la novela en su contexto histórico ayuda a ver toda su dimensión. Bien colocado en las esferas del poder eclesiástico católico, por un lado, y super relacionado en la política terrenal de los principados alemanes protestantes.  Y ahí le mandan a S. a conquistar las voluntades teutonas. Embajada religiosa, apostólica y romana, pero con aspiraciones de poder político, no nos engañemos. Todo en el mismo pack. ¡Esos germanos díscolos y levantiscos qué van a su aire! 

Hannover

Y en medio de tan altas empresas, el bueno de S., en sus ratos libres, rimando notas y componiendo sonatas. Todo un personaje.  

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ARTE

DESLUMBRANTE, ESPLÉNDIDO, TEATRAL.... 

... exuberante, total,  recargado, cegador, apabullante, desmedido, convincente..... así fue el Barroco,  el estilo artístico que estaba dando sus últimos frutos en la época de Steffani. Y por si no queda claro que hablamos de mucho más que de estética, deberíamos pensar en el Barroco como expresión del poder. Fue un poder terrenal, si miramos las cortes reales europeas, donde el rey convencerá sobre su poder deslumbrando con sus palacios y edificios cortesanos. Pero también fue el poder papal romano el que se aprovechó del arte para canalizar y exponer su poder deslumbrando al creyente por medio de sus producciones arquitectónicas, escultóricas y pictóricas, que persuaden con su teatralidad magnífica.

En este mundo exhibicionista y deslumbrante pasó la mayor parte de su vida Steffani. Además de clérigo, fue músico y diplomático y, en esa época, arte, política y diplomacia iban de la mano. (Arte y diplomacia) 

Vamos situándonos, pero concretemos más. Vamos a hablar del escenario italiano en el que se crió Steffani, el Véneto,  escenario en el que sitúa Donna León su novela.  Hablar de Donna León y no citar a Venecia es algo así como pecado. Es auténtica pasión lo de la León y Venecia, es fácil sucumbir a sus encantos, es una ciudad que parece hecha para convencer y deslumbrar, como si toda ella fuera una obra barroca, puro escenario fabuloso. La León está prendada por esta ciudad y si todavía una de sus calles no lleva su nombre, en agradecimiento a sus servicios, es algo incomprensible. La ciudad es siempre otro personaje más de sus novelas. En ésta, también  podemos hacer un itinerario por ella de la mano de la prota, Caterina, dejarnos seducir por cualquier rincón... Venecia   Y si quisiéramos empaparnos del barroco veneciano, no deberíamos abandonar la ciudad sin visitar la Iglesia SantaMaría de la Salud de Longhena (1630).  Un espacio en el que poder transportarnos a otra época, rodeando y disfrutando de su interior, esa es una peculiaridad que me encanta de la arquitectura, siempre dispuesta a prestar experiencias directas. Situación escenográfica perfecta; portada, majestuosa; interiores, preciosos. ¿Alguien da más?

Canaletto. (obra comentada)

Pero si queremos ver el aspecto de la ciudad en aquella época, debemos de fiarnos de dos reporteros gráficos de primer orden:  Canaletto y Guardi. Su afán no era tal, pero ¿podemos encontrar algún testimonio mejor sobre la atmósfera de la ciudad? ¿Sobre sus edificios, sus canales?  Pues eso, cuando el arte es documento. (Información Guardi  y sobre Canaletto)

Y para terminar, leer, cerrar los ojos y evocar. Si no hemos tenido la suerte de visitar Venecia, JavierMarías nos presta sus impresiones. 

Un puñado de gracias a mi documentalista artística.

Historia 12. Las joyas del paraíso, DONNA LEON

CINE

VIDAS EJEMPLARES

Capacidad sí, pero trabajo, intensidad y ajetreo también. La rutina no da “pa na”. Sí, ese conjunto de minutos/horas  en las que repetimos, día tras día, mes tras mes, estación tras estación, las mismas acciones, con la misma gente y en los mismos lugares. Eso, lo cotidiano. En la infancia no existe. En la juventud es una tortura. En la madurez y/o vejez, un refugio. Que no se me mal interprete, no tengo casi nada en contra de la rutina. Da seguridad, es confortable y narcótica. Pero ¿es el elemento propicio para desarrollar potencias creadoras, para la creación artística, apasionada, trasgresora, innovadora? Vale, de acuerdo. Admito que hay personajes con producciones artísticas e intelectuales de primer orden y con vidas pelín insulsas (eso se dice de Kant o de Verne ) Entonces, ¿será un topicazo lo de que sensibilidad artística y  vida intensa riman bien? No sé, no sé, pero si en un cuerpo  serrano ponemos trayectorias vitales intensas y/o añadimos terremotos emocionales, el tipo en cuestión sale enriquecido o desquiciado, fijo.

He encontrado algunos ejemplos de compositores y músicos  con vidas dignas de llevarse a la gran pantalla. Nos quedamos con sus producciones artísticas, pero su trayectoria vital también tiene un rato de disfrute. Steffani ya tiene un libro, está a la espera de un largo pues su vida seguro que da para ello.

Oye, de cualquier forma, gracias por esas vidas tan productivas.

VIVALDI, UN PRÍNCIPE EN VENECIA (Pelicula entera) 
Jean-Louis Guillermou, 2006

Venecia, siglo XVIII. Antonio Vivaldi, uno de los más grandes compositores europeos de todos los tiempos, apodado el Sacerdote Rojo por ser sacerdote y pelirrojo y reconocido por sus magistrales composiciones, sufre sin embargo los constantes ataques de la Iglesia y del Obispo de Venecia en concreto, que no aprueba su estilo de vida ni ve con buenos ojos su especial relación con la hermosa y joven soprano Anna Giro... (FILMAFFINITY)

MI NOMBRE ES BACH  (Pelicula entera)

Dominique de Rivaz, 2003

Narra el encuentro histórico que se produjo en mayo de 1747, en Postdam, entre el anciano compositor Johann Sebastian Bach, casi ciego y al final de sus días, y el joven emperador Federico II, amante de la música y gran admirador del anciano maestro. Bach, que contaba con 65 años, había realizado un largo viaje desde Leizpig para atender al bautizo de su primer nieto Adam, hijo de Emanuel, su hijo de 28 años. En ese encuentro entre el rey y el famoso compositor, el monarca ve en Bach a un padre ideal, en las antípodas del suyo, Ferderico Guillermo I, y Bach ve en el joven homosexual al hijo poderoso y resuelto que hubiera deseado, tan distinto a Emanuel, demasiado sumiso y marginal a sus ojos. Con Bach había viajado también Friedmann, su hijo mayor de 30 años, un brillante organista con tendencia a la autodestrucción y una rebeldía natural. La aproximación entre artista y monarca comienza entonces a sembrar la discordia en el seno de ambos clanes, los Bach y la corte. (FILMAFFINITY

COPYING BEETHOVEN (Pelicula entera)

Agnieszka Holland, 2006

La joven Anna Holtz aspira a ser compositora, pero carece de medios. A pesar de todo, va a Viena, la capital mundial de la música. Estudia en el conservatorio y se las ingenia para trabajar con el mejor y más atrabiliario artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico genio la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes para la música. El maestro decide entonces aceptarla como copista, comenzando así una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos. (FILMAFFINITY)

AMADEUS (trailer)
Milos Forman. 1984.

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. (FILMAFFINITY)

RAY 

Taylor Hackford. 2004

La vida de Ray Charles es una alternancia de triunfos y fracasos personales que se suceden a lo largo de una dilatada carrera en el mundo del espectáculo. Ray era un hombre capaz de fundir con enorme eficacia los más diversos estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country. La película se centra en el período más explosivo de la carrera de Charles, que comienza cuando este joven negro y ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para ir a parar a la floreciente escena jazzística de Seattle. Cuando es descubierto por Atlantic Records, empieza su imparable ascenso hacia la fama, pero también su adicción a las drogas y a las mujeres. Al mismo tiempo, tendrá que superar graves traumas infantiles como la muerte de su hermano George y la pérdida de la vista a partir de los cinco años, hechos que marcan para siempre su vida y su música. (FILMAFFINITY)

BIRD (trailer)
Clint Eastwoord. 1988

La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno. (FILMAFFINITY)

Historia 12. Las joyas del paraíso, DONNA LEON

MÚSICA

                                     DIVINAMENTE                                   MUSICAL

Lo veo. Atento en una reunión de alto nivel, siguiendo con mucho interés una conversación sobre las relaciones internacionales entre los príncipes protestantes germanos y el Papado, asintiendo con la cabeza. Apenas se nota, pero Steffani tararea, sin parpadear, está componiendo mentalmente una de sus obras de cámara, coral o un madrigal... en los ratos libres de su etapa diplomática.

LO PROPIO

Y aquí esta su  “StabatMater” y algo de su “Niobe, regina diTebe”, para mi un perfecto desconocido a descubrir.

LO PROPIO Y LO QUE APETECE

A Cecilia Bartoli ya la conocía, y es un placer que nos descubra a Steffani porque cuando la he oído cantar obra barroca siempre me ha convencido. Fue la Bartoli la que embarcó a Donna León en la obra sobre Steffani. Pensó que su vida, podría resultar de interés, su música se explica sola. Así nació “Mission” y en 2013 “The  Steffani Project” Y unos docu/música  que creo muy interesantes (Mission1, Mission2, Mission3, Mission4, Mission5) ¡Y yo sin conocer a Steffani!

Y ya que estamos estupendos, no vamos a bajar el listón. Hay un par de tipos, singulares y geniales a un tiempo, que tienen una forma muy fresca y viva de interpretar la música, son 2Cellos. Se atreven con todo. Una muestra. Después de haber interpretado con intensidad a dos colegas contemporáneos de nuestra prota, Vivaldi y Bach, no tienen ningún problema con darle nivelón a Rihanna (Me gustaría ver la cara de estos tres barrocos ante la última interpretación de los cellistas) 

LO “PORQUE SÍ”

Seguro que cuando llegaba el invierno, allá por el norte de Europa donde residía, Steffani echaba de menos su cálida Italia. ¡Qué pena Agostino no haber tenido un Ipod para escuchar a George Winston en tus paseos por los prados teutones! ¡qué seguro que los dabas!

También es muy posible que no le hiciera ascos a cosas bien fusionadas como éstas, DeepForest, ya que intentó combinar elementos de estilo tradicional veneciano con lo francés, le iba la fusión. Sobre Esperanza Spalding no sé que hubiera dicho. Entre Cecilia y Esperanza seguro que hubiera preferido a la primera, pero habría apreciado lo buena que es la segunda, fijo.

Como despedida, sin tener nada, pero nada que ver, por pura diversión y porque lo bueno es bueno, Ryichi Sakamoto “Merry Christmas Mr Lawrence. ¡Feliz Navidad!

(Tratándose de Navidad, mejor que las felicite el bueno de Billy Mack - Christmas is allAround)

Mil gracias a mi colaborador

La Max Planck

LAS VENTAJAS DEL MEDIO-LARGO PLAZO

Hasta el mismísimo gorro estoy de las prisas, la rentabilidad inmediata y los efectos visibles ya. La formación académica debe ir encaminada a producir efectos rápidos en quien la ha recibido, rentabilidad social y personal, de forma inmediata. Los negocios sólo son exitosos si son productivos a corto plazo. La política solo piensa en un plazo de 4 años. Todo lo que vaya más allá... ya se verá. ¿Dónde estarán los agentes protagonistas de esas políticas después? Pues eso. Se cree menos conveniente ir poco a poco, despacio, midiendo las consecuencias o  la rentabilidad a medio o largo plazo. Hemos perdido la paciencia. Rápido, rápido, hay riesgo de que se pase de moda, la cuestión sea superada o el trabajo no sea provechoso. 

Hace unos días  pude comprobar que todavía hay organismos,  compuestos por gente (por si evitamos el anonimato y la generalización),  que creen en las bondades del ir despacio. Los premios Príncipe de Asturias 2013 han otorgado el premio a la “Concordia Internacional” a la Sociedad Max Planck para el Avance de la Ciencia.  ¿Max qué? Me pregunté al saber de la noticia.  En la  Max Planck  

“Los centros que integran la red desarrollan investigación básica en beneficio de la sociedad en campos como las ciencias naturales, las ciencias sociales y las humanidades. Generalmente se trata de investigaciones que no se ajustan a la estructura organizativa de las universidades o que precisan fondos extraordinarios y que complementan el trabajo de estas instituciones.

!Vaya, vaya!  Búsqueda del conocimiento a fuego lento y en bruto, porque sí, por conocer, por saber. El objetivo fundamental es ya digno del premio, concordia, cooperación, conocimiento, pero cuando además me enteré de que son estudios teóricos, entonces me ganaron completamente. Lo sé somos prácticos por necesidad, pero  he aquí un grupo de hombres y mujeres a los que no se les exige  rentabilidad a corto. A medio-largo plazo, vendrá la aplicación. Y si no es así, su trabajo servirá a otros para apoyarse en ellos y llegar más lejos, seguramente a la aplicación. Mientras tanto a divagar, aventurarse, equivocarse, probar, ilusionarse.... conocer. ¡Qué placer el de ese trabajo a medio-largo plazo!

La fuente de la noticia, los premios Principe de Asturias y la opinión, explicación y agradecimiento del presidente de la Max Planck, Peter Gruss.

Muy interesante escuchar a uno de los protas, el investigador español, miembro de la Planck, Juan Ignacio Cirac (entrevista en RTVE)

Y tirando del hilo me he encontrado con un capítulo de "Redes" en el que Eduard Punset entrevista a Cirac, sin desperdicio.

¡Camino largo tengo por delante!  El tema del que habla  Cirac, es real, objetivo, científico, y para mí es puro delirio.

Música buena como broche final. Seguro que alguien de la Max Planck me podría decir cómo se entrelazan (en el video) lo sólido y lo líquido en la física de Newton o es en la cuántica? ¡qué lío!

Havasi Drum&Piano