15/6/16

Historia 40. Piensa como un artista, WILL GOMPERTZ





HAY ESPERANZA



Que el paso del tiempo poco a poco va mermando las capacidades que no se desarrollan es algo tan cierto como el resultado de una suma aritmética, y estoy preocupada. Si alguna vez críe una chispa incendiaria, un fogonazo de originalidad, una pizca de instinto creativo se ha debido morir por falta de sustento ¡Qué fácil me he acomodado a lo trillado, lo corriente, lo mayoritario! Y aquí estoy lamentándome por no haber dado de comer a mi creatividad permitiendo que  llegue a un estado anoréxico.

¿Y quién es el culpable de haber llegado a esta reflexión de conclusión tan penosa? Will Gompertz. Sí, él. ¿Que cómo ha sucedido semejante disgusto? Sencillo, he leído su libro Piensa como un artista. Will me ha abordado con una tesis de perogrullo: ser creativo es fantástico. Lo es, pero... Su argumentación introductoria no tiene tacha. La creatividad es buena para el mundo laboral, para el personal... y para la salud, añado yo. Hacer, idear, proponer, crear, proyectar es absolutamente divertido y gratificante, incluso cuando no hay recompensa económica.

Bien, comparto la premisa base. La hago mía. Pero aquí viene lo verdaderamente central del tema ¿El creativo nace o se hace? ¿Al que le tocan unas cuantas neuronas creativas de más está de enhorabuena y al resto a jorobarse? O ¿hay alguna esperanza de mimar y hacer un buen cobijo a la parte proporcional que nos ha tocado en suerte para que así fructifique?
Claro, Will tampoco quiere engañar a nadie. Los genios creativos, son esos genios. Nacen y se hacen. Pero ¿el resto? Gompertiz nos lanza un rayo de esperanza. Piensa como un artista, todos somos artistas. A lo largo de su libro nos cuenta como un buen número de artistas de todos los tiempos (Andy Warholl, Rembrandt, Miguel Angel, Marina Abramovic...) han compartido una serie de características que han posibilitado que se desarrollen como creadores. Son emprendedores, escépticos, se toman sus cualidades muy en serio, tienen puntos de vista personales... en definitiva, no se ponen límites y creyendo en sí mismos van a por todas.

Todos somos artistas, no se me va de la cabeza. Uno de los problemas básicos lo tenemos instalado en el sistema. La tendencia social es la igualación de pensamiento. Homogéneos, ordenados, adocenados, sencillitos, faciles. No nos vendría mal unas clases de arte y creación, ya desde la escuela, para aprender a seguir nuestras instintos, a ser perseverante y críticos. Atacar desde la base. Pero ¿los que ya no tenemos esa posibilidad? ¡Ay,ay! Ahí me entran sudores fríos. Siendo yo también positiva, pondré en marcha una de las cualidades que comparten los grandes, me voy a tomar mi curiosidad muy en serio esperando que me lleve por caminos insospechados y reanime, así, mi lado creativo que está en hibernación, pronostico, y no catatónico, espero. Ánimo.


Postdata.
Me confieso reincidente con Will. Este es mi segundo encuentro con él, igual de placentero, encuentro intelectual aclaro. Ocurrió cuando me tropecé en el escaparate de una librería con un libro que me arrojaba una pregunta ¿Qué estás mirando? Como sujeto paciente bien domesticado, el interrogante causo en mí el efecto deseado por los publicistas y me vi con un ejemplar en mi mesilla engrosando la fila de los pendientes. Estuvo un tiempo mirándome desde su posición privilegiada y yo resistiéndome, hasta que un buen día me rendí y pasé del título al contenido. Fue toda una sorpresa. La forma directa, fresca, divertida de Will Gompertz me enganchó desde el primer momento. Conseguir ser preciso y ameno a un tiempo es todo un arte y no abundan los ejemplos, así que cuando aparecen hay que lanzarse a disfrutarlo. Un repaso al arte contemporáneo comenzando por lo ya trillado hasta llegar a las últimas tendencias del siglo XX, allá donde sólo entienden, aprecian, degustan el arte unos pocos (junto con el mercado) Un paseo genial.

No tengo ni idea si estos dos libros son lectura recomendada para el verano. Sí, esa que todo el mundo dice que lee al borde de la piscina o debajo de la sombrilla. Pero lo que sí sé es que con uno de estos entretenimientos en la mano, al levantar la vista (previo aislamiento sonoro de ruidos chillones veraniegos) el mar, la piscina, la montaña, el vecino del primero... aparecerán como objeto de inspiración, arrebatador o lastimoso (hay un riesgo) pero muy diferente seguro.  

Historia 40. Piensa como un artista, WILL GOMPERTZ

Arte

EJEMPLOS
¿Qué es lo que hicieron Theaster Gates, Marina Abramovic o Banksy, por ejemplo, para conseguir que su obra tuviera éxito? Aunque estoy muy lejos de poder contestar a eso, Will Gompertz destaca de Theaster Gates su capacidad para emprender, de Marina Abramovic su curiosidad y la valentía de Bansky.

Un poco de THEASTER GATES

                 

                 


Algo de MARINA ABRAMOVIC

            

               


La parte de BANKSY 



          


                            

Historia 40. Piensa como un artista, WILL GOMPERTZ

Historia
NO HAY QUE DORMIRSE
Hacer un histórico sobre la creación tendría poco fundamento. ¿En qué materias? ¿Afecta a una o a más áreas? ¿Qué espacio temporal cubriremos con nuestra observación? Siento angustia y mareos tan sólo de pensarlo. Por ello he acudido a la red y he encontrado algo a medio camino entre el estudio serio y la divulgación. Lo mejor es que contiene reflexiones, buenas intenciones y optimismo.
             

                               

Pero cuando el tema adquiere toda su relevancia es cuando hacemos oídos sordos al origen del problema.

           


            

Imaginando, quizá excesivamente simplificado,  como se las arreglaba un fuera de serie: Beethoven 

                       

Historia 40. Piensa como un artista, WILL GOMPERTZ

Películas

IMAGINANDO CÓMO IMAGINARON
Pelis, pelis, pelis... artistas plásticos que son los más cinematográficos o los que por distintos motivos mejor llegan al gran público.

El tormento y el éxtasis (1965)
Director: Carol Reed
Renacimiento italiano, principios del siglo XVI (Cinquecento). Cuando el papa Julio II (Rex Harrison) encarga a Miguel Ángel (Charlton Heston) que pinte el techo de la Capilla Sixtina, el artista rechaza el trabajo. El Papa lo obliga a aceptarlo, pero Miguel Ángel destruye su obra y huye de Roma. Cuando, por fin, reanuda el proyecto, éste se convierte en un enfrentamiento de férreas voluntades, avivado por constantes diferencias artísticas y temperamentales. Drama histórico basado en un bestseller de Irving Stone. (FILMAFFINITY) 




                             


Renoir (2012)
Director: Gilles Bourdos
La Costa Azul, 1915. Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo Jean ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía. Radiante de vida, bellísima, Andrée se convertirá en su última modelo. Jean regresa a casa para reponerse y también cae bajo el encanto de la estrella pelirroja que brilla en el firmamento de la casona de los Renoir. A la vez que se enamora de la joven, empieza así mismo a desarrollarse el célebre cineasta que más tarde fue. (FILMAFFINITY)

                              


Pollock: la vida de un creador (2000)

Director: Ed Harris
Nueva York, años 40. Jackson Pollock y Lee Krasner, pintores y amantes, se encuentran en el centro del mundo artístico neoyorquino. Cuando contraen matrimonio, se trasladan al campo; ella abandona su trabajo para entregarse en cuerpo y alma al arte de Pollock, que empieza a crear una obra extraordinariamente original que lo convierte en el primer pintor moderno de los Estados Unidos. Pero la fama y la fortuna llegan acompañadas de dudas existenciales y episodios violentos. (FILMAFFINITY) N


                                                                                                                                                                                                                                     




Sobrevivir a Picasso (1996)
Director: James Ivory
Drama que retrata la vida del universal pintor, sus amores y pasiones. En 1943, la joven pintora Françoise Gilot conoce a Pablo Picasso. Durante los siguientes diez años será su musa y pareja, proporcionándole inspiración y dos hijos. También verá cómo otras mujeres aparecen en la vida de Pablo y deberá además soportar sus caprichos, su extraño sentido del humor y su tacañería. (FILMAFFINITY)









Modigliani (2006)
Director: Mick Davis.
Año 1919. La Gran Guerra ha acabado y el café Rotonde se ha convertido en el refugio de la élite artística: Picasso, Rivera, Stein, Cocteau, Soutine, Modigliani, etc. "Modigliani" es la historia jamás contada de la ácida rivalidad entre Picasso y Modigliani, marcada por la genialidad, la arrogancia y las pasiones. Jeanne Hébuterne es una bella católica, cuyo error fue enamorarse de Modigliani, un judío. El padre de ésta, llevado por el fervor religioso, envía secretamente al hijo de Modigliani y Jeanne, a un convento lejano. Modigliani, tratando de sacar a su familia de la pobreza, se inscribe en el certamen anual de arte y Picasso, guiado por esa rivalidad, se inscribe también... (FILMAFFINITY) 









Klimt (2006)
Director: Raoul Ruiz (AKA Raúl Ruiz)

Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos suntuosos y eróticos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX. (FILMAFFINITY)

        





Historia 40. Piensa como un artista, WILL GOMPERTZ

Música

CREAMÚSICA

Algo de la relación entre creadores plásticos y músicos.

Músorgski compuso su obra "Cuadros de una exposición" para una exposición de arte. 
                        

Gabriel Erkoreka compuso su "Hamar" para una puesta de largo en el Museo Guggenheim de Bilbao.

             

Kandinsky entendía la pintura en clave musical "El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana" Como no he conseguido saber que le gustaba a Kandinsky le hago un préstamo siglo XXI, alucinaría fijo. 

          

            

Y con esto, no podría dejar de moverse, colorear e imaginar...




Mil gracias a mi asesor personal.

Cortar amarras



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