30/12/14

Historia 25. La sal de la Tierra

Documental
DOCUMENTARTE

Una pasión que se convierte en trabajo, y esta ocupación laboral se engrandece al adquirir dimensión social y nivel artístico. Lo que nos cuenta el documental “La sal de la Tierra” no es un ejemplo único, no obstante no abundan. Que el trabajo de cada día sea una pasión para el que lo desarrolla es ya un lujo, pero que se transforme en un regalo para los demás, es sencillamente maravilloso.

A dos manos, Juliano Ribeiro Salgado, hijo del fotógrafo, y el director alemán Win Wenders nos acercan a la biografía de Sebastián Salgado, y sobre todo, a su obra. Los datos biográficos están ahí, no podía ser de otra forma pues ayudan a entender su trabajo, pero aparecen en función de su obra.

El hombre, la sal de la Tierra, es el tema central de la fotografía de Salgado. Aunque no de forma exclusiva, pero si en su mayor parte, son los hombres y mujeres sencillos, en sus vidas diarias, en sus entornos naturales, en sus desdichas, los que acaparan el objetivo de su cámara. Sebastiao toma prestada su tristeza, su angustia, su inocencia, su esperanza, para enseñarnoslas y conseguir una descarga instantánea, una agitación de nuestra conciencia anestesiada. Imágenes potentísimas en su contenido y absolutamente bellas en su resultado. Impactantes instantes fijados de los que Salgado extrae su esencia, aquello que es difícil de nombrar con palabras.

Detrás de un gran hombre, o de su proyecto, siempre hay una gran mujer. Amén. No son demasiados los detalles o aspectos que aparecen de Lélia, no obstante son suficientes para darnos cuenta de la talla de esta mujer. Un paso atrás, siempre ahí pero invisible. No obstante, el público que se acerque a conocer el trabajo de Salgado no puede por menos que reconocer su función como soporte familiar y guía laboral de su marido. Además, en el último proyecto ha sido ella, con ese tesón que se le adivina, la protagonista y el empuje necesario para dar una vuelta de tuerca en el trabajo de su marido y en su orientación vital. Puede que esta mujer tenga una biografía por escribirse.

El documental se presenta como una narración a tres manos. Tres aproximaciones diferentes. Win Mendes codirige y da su opinión personal como un admirador más del trabajo de Salgado. Su hijo, realiza el guión y dirige junto a Mendes, pero aporta el punto de vista íntimo de un hijo que ha visto el esfuerzo que ha requerido a su padre llegar donde ha llegado, e intenta conocerlo un poco más y rendirle homenaje. El propio Salgado también tiene voz y es, claro está, la aproximación más interesante. Aún sabiendo que una vez que se finalice un trabajo así, ya no le pertenece y que es de cada uno que lo observa, es un placer escuchar al autor explicándose.

Aunque el relato cronológico sea el formato elegido en la narración, el documental empieza pisando fuerte con  fotos de la mina de oro de Serra Pelada. Un caos organizado rebosante de humanidad en un esfuerzo primario y esencial. El cuerpo central del documental, nos hunde en la miseria humana hecha realidad en escenarios como Africa o la ex Yugoslavia. Aquí el personal traga saliva. Salgado nunca pierde la compostura, estética, pero en estos lugares su objetivo da cobijo a todos los desheredados de la Tierra. En la sala de cine donde yo pude ver el documental, se produjo un suspenso mudo. Ni el rasgar de una bolsa de maíz, ni el chasquido de una palomita, ni una tos, ni un revolverse nervioso en la butaca. Nada. Clavados y con el corazón encogido. Por fortuna, el último trabajo del fotógrafo y de su mujer, y con el finaliza el documental, es una bocanada de aire fresco esperanzado y un canto a todo lo bello y digno de conservación existente en el mundo. Un torbellino anímico.







Historia 25. La sal de la Tierra

Arte










¡DIBUJAR CON LUZ!
La palabra fotografía encierra un significado  precioso. La palabra es la unión de dos vocablos griegos: φως phos y γραφίς grafis, luz y dibujo, dibujar con luz. Bonito eh? Sencillo. Parece fácil invertir un poco de dinero y conseguir una cámara fotográfica con ciertas prestaciones y ponerse a dibujar con lo que la luz hace visible y con lo que oculta. Ya, fácil.

¡Cómo mira este hombre! su mirada. Uno de los encantos de todo lo relacionado con la estética, la sensibilidad y la expresividad es que ante la misma visión, cada cual ve cosas diferentes. Salgado dice que miramos con arreglo a lo que llevamos dentro, y añade que a él su formación en el área de las ciencias sociales, era economista cuando se convirtió en fotógrafo, le ha hecho mirar el mundo de una determinada mirada. Seguro, pero hay un punto de genialidad que separa a los grandes de los demás.

El fondo, el marco que da cobijo a la figura que se retrata, el encuadre que delimita el entorno, aquello que debe estar en la foto ya que añade significado. Salgado al mirar por el objetivo le da mucha importancia al entorno que rodea al motivo principal. Si no es el adecuado, no merece la pena fijar el instante que se presenta ante el objetivo, el resultado no será el mismo.

¿Qué tiene el blanco y negro que todo lo potencia y transforma?  Si la fotografía es dibujar con luz, el blanco y negro debería ser su formulación más pura, desde el blanco, la totalidad, hasta la nada del negro. Entre ellos todos los matices de grises. Hay algo de genérico y esencial en esta modalidad. La atención no se desvía con rojos poderosos ni se remansa con azules celestes. No, va al grano, directa al alma de la imagen. Así si hablamos de desesperación todo te lleva a una mirada o a un gesto, no hay distracción cromática que atenúe o difumine el fogonazo que recibes. El blanco y negro, con su séquito de grises, estuvo en el origen de la fotografía y seguirá ahí, ausente de modas, mientras se encuentren ojos como los de Salgado.

A tener en cuenta, las lecciones del maestro, Sebastiao Salgado (Premio Príncipe de Asturias de las Artes, 1998)


Ha estado en Madrid, pero en este momento se puede ver su último trabajo, Génesis, en Caixaforum de Barcelona


Ampliamos la mira, y aunque las listas tienen poca sustancia en sí mismas, aquí me sirven para conocer otros excelentes artísticas de la fotografía.

Con un poco más de detalle.




Fotografía ¿arte ó profesión?



Historia 25. La sal de la Tierra

Historia
                          NECESARIO


La historia de la fotografía no tiene un recorrido temporal grande y la mayoría de sus representantes provienen del mundo occidental. Así pues no hay que irse muy lejos para llegar a los primeros pasos de la disciplina y de sus representantes. A cambio, la evolución técnica ha sido trepidante; el desarrollo temático y la ampliación de sus objetivos no ha dejado de crecer y su difusión entre el gran público es tal, que se puede decir que su utilización es masiva. De esta forma, aunque con ninguna autoridad y muchas ganas de disfrutar, casi todo el mundo tiene algo que decir sobre la fotografía. En este momento, la mayoría llevamos en nuestros bolsillos, uno de esos teléfonos completísimos, como las hamburguesas, que incorporan una cámara de fotos y con la cual, además de retratar a la familia, nos dedicamos a disparar a troche y moche intentando captar la fugacidad de un instante bello, curioso o único, según cada cual.


RETRATO
MODA
REPORTEROS DE GUERRA
                                                     DESNUDO
La posibilidad de captar y dar testimonio de una realidad que debe ser difundida es tan poderosa, la imagen conecta sin necesidad de explicación ni idioma, que la fotografía-documento o social es una de las modalidades que se presentan como imprescindibles. Pero además, si al hecho de ser un documento con una función social le añadimos una vocación estética, como en el caso de Salgado, ahí yo me inclino y descubro.

Historia 25. La sal de la Tierra

Libro


UN POCO DEL MAESTRO EN CASA

Otras Américas. 1986
Comunidades del noreste de Brasil, montañas de Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, Guatemala y Méjico.






Sahel:el hombre en peligro. 1986.
Testimonio de las consecuencias de una sequía catastrófica en las zonas de Chad, Eritrea, Etiopía y Sudán.






Sahel: el fin del camino. 1988














Trabajadores. 1993
Salgado recorre los cinco continentes haciendo un homenaje a todos los trabajadores, que desde la Revolución Industrial, siguen trabajando sin descanso en un mundo competitivo insaciable.











Terra. 1997
Conjunto de fotografías en las que aparecen las condiciones de vida de trabajadores rurales y marginados de Brasil.












Migraciones. 2000
Repercusiones sociales de los movimientos migratorios de millones de personas que intentan establecerse un lugar para simplemente seguir viviendo.










Génesis, 2013
Salgado busca la belleza de montañas, océanos, desiertos, pueblos y animales, en un mundo todavía no destruido.


Para seguir conociendo

La fotografía como documento social, GISÈLE FREUND
Colección FotoGGrafía, 2011
La fotografía, que puede ser interpretada como elemento de conocimiento y como obra de arte con frecuencia, a la vez que información y arte, es un instrumento de comunicación sujeto a muchos avatares y a toda clase de manipulaciones. La historia de la fotografía no puede ser únicamente la historia de una técnica. Puede afirmarse que La fotografía como documento social (Photographie et Societé, 1974) es, no sólo el trabajo más importante de la autora, sino indudablemente el más ambicioso y profundo, por el tono del análisis de los hechos que nos relata a modo de historia sociológica, política y artística de la Fotografía, desde sus precursores hasta nuestros días. (GG)

Grandes fotógrafos, ROBERTO KOCH.
Blume,2012
Veinte grandes fotógrafos, veinte autores con diferentes historias y experiencias profesionales: todos ellos han marcado la historia de la fotografía y han dado lugar a nuevas formas de ver, encrucijadas y momentos memorables de los que ya no es posible volver atrás. De Henri Cartier-Bresson a Sebastião Salgado, de Gabriele Basilico a William Klein, de Man Ray a Walter Evans, de Robert Doisneau a Martin Parr, de August Sander a Peter Lindbergh, de Robert Mapplethorpe a Herb Ritts, de Margaret Bourke-White a Steve McCurry, de Robert Capa a James Nachtwey, de Elliott Erwitt a Helmut Newton y de Mario Giacomelli a Nobuyoshi Araki: sus experiencias son ya parte constitutiva de nuestro bagaje visual. Un amplio panorama de lo que ha sido la fotografía en el siglo xx.(Blume)

Life. Los grandes fotógrafos, AA. VV.
Lunwerg, 2013
En el 75 aniversario de la revista LIFE, publicamos una antología de las fotografías más significativas aparecidas en la revista. Este libro presenta el trabajo de los fotógrafos de la revista  LIFE a lo largo del siglo XX,  y las imágenes que se han convertido en iconos del siglo pasado, así como joyas poco conocidas de lo s archivos de la revista, e incluso hitos de nuestra historia reciente o retratos de celebridades (Casa del libro)

Historia 25. La sal de la Tierra

Música

CELEBRANDO LA VIDA

Estoy selvática y suavemente rítmica. Brasil, país de nacimiento de Sebastiao Salgado, suena a voces de la selva amazónica y a los ritmos suaves de la bossa nova.

Observando las fotos que Salgado hizo a niños, he recordado una recopilación de canciones tradicionales brasileñas y portuguesas para niños, Cancionero infantil del Papagayo Magdeleine Lerasle y Aurelia Fronty de la Editorial Kokinos, realmente delicioso. No he podido encontrarlo en la red, pero a cambio, me he topado con una versión orquestal de una de las canciones, muy buena.


En cuanto a la bossa nova es una de las grandes aportaciones de Brasil a la historia de la música. ¿Quién dice lo contrario después de escuchar esto?

A Felicidade - Vinicius - Toquinho - Maria Creuza

Aquarela - Toquinho Orquestra Arte Viva Amilson Godoy

Vinícius de Moraes, Toquinho e Maria Creuza - Que maravilha (La Fusa)

Vamos a la selva. Imaginada, no vivida pero muy sugerida. La leyenda de La Malinche de Salvador Sebastiá, ambientada en una selva un poco más norte, invita a escuchar todos los sonidos imaginables.

La leyenda de La Malinche - The Legend of La Malinche - Salvador Sebastià
Sigo en la zona. Cierro los ojos y me veo en un barco, navegando por el Amazonas, escuchando las “ninfas” que seguro la pueblan

Dôme Épais - Flower Duet - From Lakmé - Léo Delibes

Y para una panorámica, sobrevolando la selva, me llevo la calma de Dan y William Gibson en Softly into the night.  

Volviendo al documental, Laurent Petitgand ha acompañado la obra gráfica de Salgado con una música honda y reflexiva
Laurent Petitgand- the salt of the earth- Papu´s song (Official Music Video)
Le añado otra
Phil Coulter : Lament For The Wild Geese

Ya. El momento final de mirar con ojos verdes de vida, siguiendo el ejemplo de “Génesis”, con ese espíritu positivo por celebrar todo lo bello que tiene todavía nuestro planeta.
Future Islands - "A Dream Of You And Me"


Mil gracias a mi colaborador



Códigos Ocultos



INTERMEDIOS

14/12/14

¡Pepe, me voy a Marte!

¡PEPE, ME VOY A MARTE!

Vamos lanzados, está claro. Por pura coincidencia me he encontrado, en  un breve espacio de tiempo, con un buen puñado de noticias relacionadas con el espacio exterior y su exploración.  Cada vez es más fácil dejarse llevar por el placentero vagabundeo interestelar y comprobar que los científicos y técnicos se ponen mano a la obra para hacerlo realidad. Mirar al cielo y soñar, no cuesta nada. En eso somos muy buenos, llevamos muchos años haciéndolo, milenios. Otra cosa son los inconvenientes que impone la realidad para hacer posibles los sueños, pero en eso estamos.

Las incógnitas y los retos son de envergadura. Alta ambición. Apostamos por ir tan lejos como seamos capaces de imaginar, luego ya veremos hasta donde la realidad nos deja llegar. ¿Qué nos encontraremos ahí fuera? ¿Cuánto de largo y ancho tiene ese espacio que nos permite flotar sin descanso? ¿Y si salimos de nuestro acogedor trozo de tierra, nos dará tiempo a volver y hablar de ello o nos moriremos por el camino contado estrellas?  ¿Qué extranjeros encontraremos por esos mundos ignotos? ¿Gentes de cerebros enormes y cuerpos endebles que nos fulminarán nada más echarnos una miradita encima, o bien, compadecidos de nuestra temeridad, nos bendecirán compartiendo su alta tecnología con nosotros? No sé, no sé…

La gran máquina de imaginar imposibles y hacerlo asequible es Hollywood. Ya he comenzado mi viaje con el Interstellar de Christopher Nolan. Situación crítica en la Tierra y los científicos más preparados devanándose los sesos para saber cómo salvar al mundo. Yo sin miedo, un viaje a través de agujeros negros de la mano de Matthew McConaughey. ¿Con quién mejor? Pequeño problema, no tan pequeño: los espacios infinitos y la longevidad humana. De bruces con la relatividad y Einstein, y aquí, me pierdo un tanto.

Pero antes de salir de nuestro hogar con el desparpajo con el que lo hacen los astronautas de la peli, habrá que investigar un poco más. Ya hace  diez años que la sonda Philae salió a la caza de su cometa, hasta conseguirlo el pasado 13 de noviembre. Como si se tratara de una rémora en busca de su tiburón, la sonda corrió ligera hasta alcanzar al cometa, y después de un par de brincos, se acomodó en su superficie pétrea para seguir viaje con su “protector”. Es el momento de los científicos, Philae les envía información.

Esto es investigación de altos vuelos: grandes inversiones, equipos multidisciplinares de primera línea; resultados a medio, largo plazo; grandes ambiciones y mayores sueños. Pero también hay investigación de vuelo rasante, más cercana, como el producto de una empresa llamada Celestia Aerospace dedicada a la fabricación de satélites de entre 1 a 10 kg. de peso (caben en el bolsillo). Se dedicarán a experimentar en microgravedad (usos farmacéuticos, científicos en general, espionaje?...) Por un pellizco (200.000 euros) tienes un satélite a tu disposición, quizá un regalo de Navidad…
                                                                               
Si esto es un no parar, un torbellino de novedades, un hervidero de news. Lo penúltimo: éxito en la misión de la NASA al enviar la nave Orion el 5 de diciembre. Es la primera nave no tripulada que se envía con la intención de que puedan viajar astronautas, los transbordadores los dejaron para el desguace en 2011. Suma y sigue…

          Misión Orión


Pero no perdamos la perspectiva y nos emborrachemos de éxito. Habitamos en cuerpos físicos, y éstos tienen sus servidumbres. El científico y el técnico resolverán los problemas más arduos, los imponderables, pero ¿y lo prescindible que colorea la vida y la alegra y adorna? Está muy bien no perder las buenas costumbres, ni en la Luna, y darse pequeños homenajes. Eso han debido pensar los integrantes de la última tripulación rusa Soyuz, que el 24 de noviembre pasado se acopló con éxito a la Estación Espacial Internacional. A su equipaje, la astronauta italiana, ha añadido una cafetera Express. Seguro que allí arriba han recibido con agrado esta variación en el equipaje. Y es que a nadie le amarga un dulce. Por ahora, la comida galáctica creo que no es merecedora de ninguna estrella Michelin, así que será una parcela de la vida cotidiana a mejorar (nota: pedir ayuda a los grandes cocineros de la deconstrucción).

La comida, mejor dicho, el placer que proporciona la buena mesa, forma parte de un conjunto de facetas que hacen del hombre lo que es. A los grandes retos que nos plantea el espacio exterior, habrá que unir la resolución de los inconvenientes domésticos, ese gran montón de cosas pequeñas que hacen de la vida merecedora de ser vivida.  ¡A ello¡