Y digo yo ¿merece la pena
recorrer miles de kilómetros, continentes en según que caso, empeñar hasta los
dientes en la aventura y aguantar interminables colas para colocarse delante
del objetivo y poder atisbarlo a 7
m. de distancia, esquivando cabezas y eludiendo los
empujones del que viene detrás y reclama su instante de avistamiento? ¿Es una
genial idea sacar foto a todo lo que se menea, y a lo que no, contando con la
obligatoriedad de tener en nuestra colección de fotos una mala instantánea del
objeto deseado? Estoy absolutamente convencida de que hemos perdido el norte. ¿De
verdad que todo turista que recala en Paris está absolutamente rendido a la
magia de la Gioconda de Da Vinci, por poner un ejemplo, y por ello, dispuesto a
iniciar una batalla para llegar a primera línea y captar un fugaz instante de
la obra codiciada? No me lo puedo creer.
La dirección de los grandes
museos se devana los sesos para solucionar el problema que supone la masificación
(Museo del Louvre con 9,3 millones de visitas; Museo Británico con 6,7
millones; Museos Vaticanos con 5,4 millones). ¿Qué podemos hacer si medio mundo
está interesado en culturizarse a marchas forzadas? En algo habrá que pensar.
Cuotas restringidas, venta de entradas por hora, horas sin fotos o selfies… El
aforo de los grandes museos no ha aumentado en relación al interés del personal.
Es necesario hacer algo. Es
contraproducente que nada más traspasar las puertas de uno de estos santuarios
del arte te entren ganas de llorar al no ver mas que riadas humanas que se
encaminan diligentemente hacia las “obras claves”, arrasando con todo a su paso
o a un buen número de individualidades, que como pollos sin cabeza, deambulan
por las salas, (les han asegurado que esa visita era ineludible) Pero claro,
habrá que cuadrar el círculo, puesto que los museos siguen teniendo que pensar
en las finanzas y, en muchos casos, el
miedo es grande a que medidas correctoras para salvar al museo de no morir de
éxito, acaben con la gallina de los huevos de oro. ¡Difícil cuestión¡
Lo que de por sí es una buena
noticia, la afluencia del personal a determinados museos, me deja un poco
perpleja cuando se trata de observar la afluencia de otros museos de menor rango a los que no
va ni el gato. Es cierto que hay ejemplos de obras artísticas que ponen a
prueba nuestros conocimientos, facultades, sensibilidades y paciencias sin
llegar a conclusiones satisfactorias. Otros, en cambio, son de consenso,
¡maravillosos, fabulosos, imprescindibles¡ Bien, de acuerdo. No obstante, de lo
que si estoy convencida es de que estamos absolutamente idiotizados por el
adquirir, por encima del degustar. Poco importa si una obra nos sorprende, nos
arrebata, conmueve o defrauda. Lo que si es fundamental es estar allí y llevar a casa una foto hecha in situ, en la que
además, si sale parte de nuestra cabeza, el brazo del acompañante, o el codo
del vecino, mejor que mejor, el objetivo
está cumplido. Estamos nosotros y al fondo se ve la pintura desenfocada o la
escultura mutilada por el encuadre.
¡Perfecto¡ Hemos dado una vuelta de tuerca con los dichosos selfies. Es
fabuloso. De esta forma atestiguamos
nuestro paso por la pinacoteca de moda ¡yo estuve allí¡ y nos llevamos un
recuerdo que enseñar, una muesca más en la culata. Somos coleccionistas de
recuerdos artísticos que no nos dicen nada más que el hecho de haberlos visto.
¿Dónde queda el tiempo, algo más de 20 segundos que es lo que tarda el de atrás
en dar un leve empujoncito reclamando su turno, y el espacio, sin apretones y con
acceso fácil al codiciado cuadro, para
verlo de cerca y de lejos? Sin tiempo y espacio, y sin calma auditiva, tampoco como si de un
santuario se tratara, cómo vamos a hacer la digestión cultural pertinente.
Salimos como entramos. No, peor, más cansados y enfadados. Todos no, los caza
tesoros salen ufanos, con el móvil repleto de fotos que nunca verán la luz,
pero eso sí, están. Bueno, ya volveré
dentro de dos años, o tres, o cuatro… pensamos resignados algunos sin haber
podido saborear ni tan siquiera los entrantes.
Si se tratara de un twitter sería:
choque de trenes culturales, contraste arriesgado, simbiosis creativa. Y sería
eso, y más. Porque hay también historias de amor imparables, sociedades
refractarias a la par que permeables, culturas incorregibles, mundos paralelos,
relatos maravillosos, lenguajes suculentos. Todo ello contenido en la historia
de Óscar Wao, el prota e hilo conductor de la obra de Junot Díaz. Junot nos relata la vida de Óscar, un
muchacho que vive en New Jersey y que está condicionado por su ascendencia
dominicana. Vive su juventud esperanzado en convertirse en un gran escritor de
literatura fantástica y en encontrar un amor que llene su vida.
Cataclismo de valores, la selva
de ladrillo de New Jersey frente a la
cálida e invitadora República Dominicana. Visitas sucesivas a ambos
mundos gracias a la narración de Díaz, a su forma de presentarnos a los
personajes y de relatar sus periplos vitales. Los escenarios no tan separados
geográficamente, no podían ser más dispares. El origen tropical y caribeño,
soñador y fabulador, apasionado y machista, injusto, inmovilista. El destino,
cosmopolita y multiétnico, progresista, posibilista, duro.
Con una pierna en ambos mundos,
haciendo equilibrios emocionales y culturales, así se presenta la familia de
Wao. Una historia común a muchos millones de personas en el mundo, de total
actualidad. Y en este caldo de cultivo mestizo, enriquecedor y difícil, se
desenvuelve Wao y los suyos. Entre las
raíces y el futuro que vuelve a los inicios.
Uno de los ámbitos donde aparece
de manera fabulosa la disolución cultural es el lenguaje.
Un disparate fabuloso, un derroche de imaginación creadora, simbiosis
callejera, o puede que un atropello para los puristas del lenguaje. En
cualquier caso, he sonreído gustosa y
divertida ante cosas como ésta: jalón
de orejas, francomacorisano, jabao, güey, jevas, papichulo, jonjonero,
bachatero, “de todos modos se sentía requetefokin bien”, ¡Ole, ole¡
Palabras españolas que adquieren un nuevo significado; vocablos ingleses dentro
de una frase castellana que la hacen brillar y disparan su sonoridad. Me
inclino reconocida ante la capacidad creativa de los no creadores
profesionales, gente de a pie, que sin ninguna estudiada vocación, estruja,
modifica, olvida, cambia palabras, significados, sintaxis a fuerza de usarlas.
Y es que el lenguaje tiene vida propia, nadie es su dueño. Por mucho que se
pretenda no hay quién la amordace. Junot Díaz lo sabe y nos hace este regalo.
Y me gusta. Me gusta el cómo. El cómo presenta, encadena, cuenta,
caracteriza a los personajes que pueblan el libro. Con esa habilidad de los
cuentistas que mantienen al personal con la boca abierta y el corazón plegado
esperando el desenlace. Como si se leyera en voz alta, con el placer del
paladeo lento de las palabras sin prisa, la cadencia, el ritmo justo y la
entonación debida. En uno de esos apartes de “espera que te lo cuento…” aparece
la historia de la madre de Óscar. Apasionada, conmovedora, dura. Los personajes
principales cuentan, pero el relato de la madre me ha gustado especialmente.
Dos topicazos, o tópicos-tesis,
que se pasean por el libro con toda libertad, el orgullo del macho dominicano
por ser quien es (hablando de Óscar): “No
tenía ninguno de los superpoderes del típico varón dominicano, era incapaz de
levantar jevas aunque su vida dependiera de ello. No podía practicar deportes,
ni jugar al dominó, carecía de coordinación y tiraba la pelota como una hembra”;
y la aceptación de lo funesto a través de lo milagroso: “Pero cualquiera que sea la verdad, recuerden: los dominicanos son
caribeños y, por lo tanto, muestran una tolerancia extraordinaria hacia los
fenómenos extremos. ¿Cómo si no habríamos podido sobrevivir a lo que hemos
sobrevivido?” Los tópicos, por serlo, no son ciencia exacta y se alejan de
ser norma irrefutable. No obstante, su obstinada existencia obliga a considerarlos.
Los
bonitos
“Óscar siempre la veía, una Mary Jane del gueto, el pelo tan negro y
lustroso como un cumulonimbo próximo a explotar”
“En aquellos días las ciudades todavía no se habían metastatizado en
kaiju, amenazándose unas a otras con humo e ingentes hileras de casuchas; en
aquellos días sus límites eran un sueño corbusiano: lo urbano simplemente
desaparecía con la rapidez de un latido. “
“Estaba leyendo un libro de
frente a la Capilla Henderson con una concentración tal que temí que se pudiera
lastimar”
“se le salía tanta pierna de la falda que era pura avaricia”
“el calor de su cuerpo era vertiginoso”
“…Benny El Indio, un camarero reservado, meticuloso, que tenía el aire
triste de un hombre acostumbrado desde hacía mucho a la demolición espectacular
de sus sueños”
Junot se divierte a través de un
amigo de Óscar: “¡Ave, Perro de Dios¡ Esa
fue su bienvenida en mi primer día en Demarest. Me tomó una semana descifrar lo
que había querido decir. Dios. Domini. Perro. Canis. Ave, dominicanis. Supongo
que me debí haber dado fokin cuenta. El tipo siempre decía que estaba asarao,
lo decía constantemente, y si yo en realidad hubiera sido un dominicano old
school: a) le hubiera hecho caso al muy idiota y b) hubiera salido echando de
ahí.” Bien, bien...
En toda la familia se respira un
aire mestizo. La madre partiendo de lo latino para llegar a lo anglo. Los
hijos, criados en el mundo anglo y mamando la idiosincrasia latina. Una
digestión difícil. Un raro acomodo. Un extraño permanente.
Una historia demasiado frecuente,
la del emigrante. Personas desesperadas, sin camino que recorrer, obligados a
dejar atrás todo su universo, a hacer de la necesidad virtud, forzados a mirar
hacia delante sin poder dejar de hacerlo hacia atrás.
Se llega al destino y… realidades
duras, contrastes violentos, simbiosis dudosas, multiculturalidad arriesgada,
riqueza de lo diferente.
Es curioso como podemos asimilar
mundos tan dispares y hacerlos uno y propio. Vivir a distintos niveles. Somos
supervivientes y fagotizadores de situaciones dispares. Un ejemplo. Gustos y
preferencias de Wao, su mundo interior, sus preferencias, aspiraciones,
pasiones: la ciencia ficción.
“Óscar siempre había sido un nerd –leía a
Tom Swift, le fascinaban los comics y era fan de Ultraman- pero cuando entró en
la secundaria, su compromiso con la literatura de género ya era absoluto. En
esos días, mientras el resto de nosotros aprendíamos a jugar pelota contra la
pared, a lanzar monedas ya pasarnos botellas de cerveza a medio tomar sin que
nuestros padres lo advirtieran, él se daba banquete con lecturas de Lovecraft,
Wells, Burroughs, Howard, Alexander, Herbert ,Asimov, Bova y Heinlein”
“No había manera de sustraerlo de ninguna
película o show de TV o cartoon donde hubiera monstruos o naves espaciales o
mutantes o dispositivos o cuestiones de destinos del día del Juicio Final o magia
o bandidos malvados”
DUNE
1984
País Estados Unidos Estados
Unidos
Director David Lynch
Reparto Kyle MacLachlan, Francesca Annis,
Jürgen Prochnow, Patrick Stewart, Kenneth McMillan, Sting, Max von Sydow, Sean
Young, Virginia Madsen, Brad Dourif, Siân Phillips, José Ferrer, Everett
McGill, Dean Stockwell, Freddie Jones, Alicia Witt, Richard Jordan, Jack Nance,
Linda Hunt, Silvana Mangano, Ernesto
Ciencia ficción. Fantástico |
Extraterrestres. Película de culto. Aventura espacial
Sinopsis
Por orden imperial, la familia Atreides debe hacerse cargo de la
explotacion del desértico planeta Arrakis, también llamado "Dune". Es
el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que es
indispensable para los vuelos espaciales. Antes el planeta había sido gobernado
por los Harkonen, cuyo despotismo había dejado una huella indeleble en la
población. Cuando, con el beneplácito del emperador, los Harkonen atacan el
planeta para recuperar el poder perdido, Paul, el hijo del duque Leto Atreides,
tiene que huir al desierto. Allí, además de afrontar múltiples peligros, se le
presenta una oportunidad de derrocar a los Harkonen. (FILMAFFINITY)
AKIRA
1988
País Japón
Director Katsuhiro Ôtomo
Género
Animación. Ciencia ficción.
Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Holocausto nuclear. Futuro
postapocalíptico. Manga. Animación para adultos. Película de culto
Sinopsis
Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la
antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un
país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un
equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para
encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza
denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo
tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven
pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo,
Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones
militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía
absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de
indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha
conocido. (FILMAFFINITY)
TERMINATOR 2
1991
País Estados Unidos
Director James Cameron
Reparto Arnold Schwarzenegger,
Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, S.
Epatha Merkerson, Michael Biehn, Danny Cooksey, Castulo Guerra, Jenette
Goldstein, Xander Berkeley, Michael Edwards, Leslie Hamilton
Ciencia ficción. Fantástico.
Acción | Secuela. Robots. Viajes en el tiempo.
Sinopsis
Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada
en un psiquiátrico. Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado
que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las
máquinas. Se convirtió entonces en una especie de guerrera y educó a su hijo
John en tácticas de supervivencia. Esta es la razón por la que está recluida en
un manicomio. Cuando un nuevo androide mejorado, un T-1000, llega del futuro
para asesinar a John, un viejo modelo T-800 será enviado para protegerle.
(FILMAFFINITY)
El mundo del que desciende Óscar
por vía materna, aquel del que también se ha nutrido y que no le abandonará.
La historia se desarrolla en los años 50. Minerva Mirabal y sus hermanas
se criaron en una familia privilegiada de los campos de República Dominicana.
Pero el país se encuentra sumiso bajo la dictadura de Rafael Trujillo, quien ha
gobernado con puño de hierro el país caribeño desde 1930. Esta es la historia
de cómo Minerva y sus hermanas se atrevieron a desafiar al Dictador.
(FILMAFFINITY)
LA HIJA NATURAL
2011
País Rep. Dominicana Rep.
Dominicana
Director Leticia Tonos
Reparto Julietta Rodriguez,
Victor Checo, Andres Ramos, Gastner Legerme, Dionis Rufino, Kalent Zaiz, Frank
Perozo, Héctor Sierra
Productora
Comedia. Drama. Romance
Web oficial
http://www.lahijanatural.com/
Sinopsis
María, después de la muerte de su madre y al no tener a nadie más en el
mundo, decide ir en busca de su irresponsable padre que nunca la reconoció,
quien vive en un supersticioso y olvidado pueblo de la República Dominicana.
Esta es la historia de este primer encuentro y de como ambos logran hacer las
paces con los fantasmas del pasado que los acosan dentro de la vieja casa en la
que viven, a través de un entendimiento más profundo de lo complejo que puede
llegar a ser el amor. (FILMAFFINITY)
Y, por supuesto, su realidad
inmediata y simbólica, hecha de retazos anglos y latinos.
Quince años atrás, Washington Heights era un barrio conocido como la
capital mundial de la cocaína, pero hoy se está transformando en una de las
comunidades hispano parlantes más influyentes de los Estados Unidos.
(FILMAFFINITY)
WASHINGTON HEIGHTS
2003
País Estados Unidos Estados
Unidos
Director Alfredo de Villa
Reparto Tomas Milian, Manny
Perez, Danny Hoch, Jude Ciccolella, Bobby Cannavale, Andrea Navedo
Drama
Sinopsis En Washington Heights, un barrio latino de Nueva York, dos hijos de
inmigrantes -un latino y otro irlandés- se esfuerzan por ser ambiciosos y por
conseguir una identidad, sólo para descubrir que algunas veces perseguir el
sueño de uno tiene un alto precio. Carlos Ramírez, de 28 años, vive en el
barrio dominicano de Washington Heights, donde su padre Eddie regenta una
bodega. Carlos trabaja en el East Village como dibujante de cómics, pero él
está desarrollando su propio proyecto con la esperanza de vendérselo a una
conocida editorial. Por su parte, Mickey Kilpatrick es el superintendente de su
edificio, y quiere llegar a ser un jugador de bolos profesional, cosa que no
gusta a su padre Sean. Sobra decir que tanto Carlos como Mickey están deseando
salir del barrio. En cuanto a los padres, Eddie y Sean, íntimos amigos, tienen
ya su edad, y llevan una vida tranquila a pesar de sus sueños incumplidos.
AL SUR DE LA INOCENCIA
2014
País Rep. Dominicana Rep.
Dominicana
Director Héctor Valdez
Reparto Christian Alvarez, Sarah
Jorge, Frank Perozo, Laura García, Christopher Abreu Lyons, Carlos Báez, Nassim
Dina, Luis Arias
Drama. Aventuras. Romance
Sinopsis
Al retornar a la República Dominicana de la universidad, Vera descubre
que Andrés, su hermanastro, ha abandonado sus estudios y que nadie ha visto a
su padrastro desde hace unos días. Esa noche conoce a Santiago, un fotógrafo
que la invita al sur del país: una región que muere por conocer. Mientras
tanto, Andrés se topa con una realidad devastadora acerca de su padre que lo
obliga a escapar junto a Vera y Santiago al sur para evadir afrontarla. Se
convierte en un viaje de autodescubrimiento y libertad, en donde Vera y Andrés
son testigos del ciclo de la vida y adquieren el valor para entrar a la adultez.
(FILMAFFINITY)
NUEBA YOL
1995
País Rep. Dominicana
Director Ángel Muñiz
Reparto Luisito Marti, Caridad
Ravelo, Raúl Carbonell, Rafael Villalona, Joel Garcia, Alfonso Zayas, Bersaida
Vega, Rosalba Rolon
Comedia. Drama | Pobreza.
Inmigración
Sinopsis
Balbuena, un viudo pobre y humilde al que todos quieren en su barrio,
es tentado por un amigo para viajar a "Nueba Yol", con fines
económicos. No le alcanza el dinero para semejante emprendimiento, así que
hipoteca su precaria morada y se marcha. Tras varias peripecias de inmigración
se instala en el departamento de un pariente que formó familia allá, pero las
cosas no resultan tan sencillas como lo planeó. (FILMAFFINITY)
Asumo un riesgo al adjudicarle a
Óscar Wao una inclinación estética determinada, pero seguro que ésta tendría algo de relación con el mundo de
la ciencia ficción que tanto le gustaba, héroes Marvel, Dragones y Mazmorras... Estética muy próxima
al tradicional cómic o a la actual novela gráfica y también a los juegos de
ordenador (informática lúdica y estética). Espacios infinitos junto con
arquitecturas cosmopolitas; figuras que tienden a la perfección o que son un
delirio de imaginación creadora; color, mucho color, colores primarios
contundentes; movimiento y velocidad a través de explosiones, chispazos y
fogonazos gráficos. Algunos de esos
juegos informáticos de buenos y malos de todo tipo y condición, son auténticas
obras de arte. Si no están en el listado de las artes con mayúsculas habrá que
sacar solicitud de ingreso.
La Tierra-Media: Sombras de
Mordor
Planetary Annihilation
En cuanto al mundo artístico
dominicano, dos direcciones para visitar:
Los elegidos por los dioses
mueren jóvenes. Tienen vidas breves e intensas. Los dioses, caprichosos e
imprevisibles, les llaman a su lado en plena juventud evitándoles, de esta
forma, la decrepitud y la decadencia que sobreviene con el inevitable paso de
los años. Para ellos, el círculo se cierra en plenitud. Óscar Wao también
estaba entre los elegidos y recibió su llamada temprano y de forma ineludible.
Es este un honor que comparte con
un buen número de personajes. Aquiles, si
ese, el de Troya, no sólo murió joven sino que pudo elegir entre una vida larga
y sin brillo o una corta y gloriosa. Ni que decir tiene que eligió la segunda y
consiguió que todavía hoy hablemos de él.
James Horner compuso la música de
la película “Troya” en la que Aquiles vio cumplidos sus deseos.
La gran pantalla también ha
tenido a elegidos que vivieron rápido e intenso
Los Eaglescantaron a James Dean
Y Elton Johna Marilyn Monroe en “Candle in the Wind” (1973)
o Bryan
Ferry en “Goddess Of Love”
Los músicos deben ser
especialmente agradables para los dioses, puesto que la cantidad de éstos que han dejado
este mundo demasiado deprisa es numerosa.
W. A. Mozart
La Flauta Mágica - Aria de la Reina de la Noche
Franz Schubert
Serenade
Ritchie Valens,
Come on
Let's go
Jim Morrison,
The Doors –
“Hello, I love you”
Amy Winehouse
“Tears Dry
On Their Own”
Óscar Wao, elegido también, tenía su propia banda sonora
Hip-hop deIll-Will.
Y acabo con un clasicazo, del musical West Side Story de Leonard
Bernstein, “América”, canción en la que la banda de puertorriqueños (los
Sharks) hablan de las ventajas e inconvenientes de vivir en Nueva York o en
Puerto Rico, una realidad que seguro a la familia de Óscar no le resultaría
ajena.
