28/2/15

Historia 27. Descifrando Enigma

Arte

LA BELLEZA QUE RESIDE EN LO NUMÉRICO

Tenía la sospecha. Intuía que a pesar del tajo, de la línea gruesa que nuestros educadores se empeñaron en marcar entre las ciencias y las letras, entre las matemáticas y las artes, ésta brecha no es tan grande. Pero ha sido una verdadera sorpresa comprobar lo interrelación existente entre los números y el arte, e incluso considerar a las mates como arte.

Y al derrumbar la separación entre ambos mundos, me inundan las incógnitas ¿Cuál es la penetración de las mates en las artes? ¿De qué naturaleza son sus relaciones? ¿Podemos  hablar de arte en una fórmula matemática? Una fórmula matemática es el resultado de la comprensión, condensación y traslación del mundo físico, el que nos rodea, convertido en una abstracción manejable. ¡Alucinante¡ Esa labor requiere un esfuerzo creador, una capacidad de abstracción tal, que sólo los poseedores de las neuronas más ágiles y brillantes son capaces de realizar. Además los matemáticos, los creadores de este arte racional y abstracto, hablan de elegancia y armonía en las formulaciones. ¡Alucinante otra vez¡ Hablan de sus productos finales como quien habla de la elegancia en la pincelada de un retrato al óleo o de la captación de la personalidad del retratado. Puede que la máquina de Turing esconda un ensamblaje de procesos que desempeñan su labor en el momento adecuado y la forma prevista, con una cadencia rímica, certera, previsible y armónica. Parecería un trabajo a la manera de una sinfonía en la que todo un conjunto de instrumentos con sonoridades diferentes, con funciones diversas, aúnan su trabajo para obtener un resultado final único y distinto. Además, matemáticas y música no tienen un idioma similar?
Seguramente el alejamiento que hemos interpuesto entre arte y mates. sea porque estamos muy acostumbrados a percibir el arte a través de nuestros sentidos y no con la razón.






































Dos producciones artísticas

M.C. ESCHER (1898 - 1972) artista gráfico holandés, es un ejemplo privilegiado de la relación entre el arte y las matemáticas. 























Esculturas en papel que para realizarlas se ha utilizado los programas de diseño Maya y Pepakura y sobre ella se ha hecho una proyección mapeada.
Física, geometría y arte. 













Rompíendo con todo. A tomar viento la clasificación tradicional entre pintura, escultura y arquitectura. No hay barreras.






Historia 27. Descifrando Enigma

Música

RITMO Y COMPÁS DE 2/2, 2/4, 4/4…

Buena, buenísima. Si Turing hubiera tenido la posibilidad de un acompañamiento sonoro mientras ponía las neuronas a funcionar a todo gas, con obsesión, con confianza, con  inquietud, con la absoluta belleza que se produce al conseguir lo propuesto, la música de Alexandre Desplat habría sido una maravillosa compañera, seguro. (Ha conseguido el premio Oscar 2015 a la mejor banda sonora. No es garantía absoluta de calidad pero habla a su favor)


Un paréntesis. Un serie televisiva presentada por el matemático Marcus du Sautoy. ¿Cómo encuentra musicalidad este hombre en los números primos

Lo que está más que claro es que la música y las matemáticas son primas hermanas. Algo sencillo que podemos entender o intuir el común de los mortales. Por ejemplo el compás 2/4 en Shubert, Marcha Militar



Pero si se trata de ritmos marcados, melodías pegadizas y compases que nos llegan directamente a nuestra parte sensual y abstracta a un tiempo, y además sin saber nada del ese lenguaje musical que esconden, ese papel, de manera masiva lo cumplen las melodías de pop, rock…



















Esto te deja en estado de trance. Apostaría a que se puede construir con la repetición de una fórmula matemática, una y otra vez, una y otra vez…


La historia de Turing también podría tener este broche, con permiso de Desplat. Maravillosa.



Mil gracias a mi colaborador

Códigos Ocultos


OPINIONES DISCREPANTES

15/2/15

Emociones pegadas con epoxi


EMOCIONES PEGADAS CON EPOXI
¿Qué ha podido pasar? ¿Quién o qué ha fallado? ¿Ha sido un problema de medios, algo relacionado con la competencia profesional, un puro despiste? Para muchos una chapuza imperdonable, para otros tantos una noticia jocosa. Pues bien, la noticia que llegó hace unos días, nos cuenta que en Museo Egipcio de El Cario,   al super star de los faraones egipcios, Tutakamón, se le cayó la barba. No frivolicemos con el hecho, la barba ceremonial de un faraón no es cosa con la que bromear, puro símbolo de realeza y divinidad. En un intento de remediar el problema con la máxima diligencia, no me cabe ninguna duda, consiguieron llevar a cabo una sonora chapuza. No ha transcendido quién, y en virtud de qué autoridad, pero procedieron a pegar la real barba con epoxi, superglu, pegamento imedio, cola de carpintero o similar… dejando un visible goterón, de una manera tan casera, vamos como haríamos nosotros si se nos rompe la figurita de escayola recuerdo de Benidorm, que si lo que pretendían era una salida rápida, furtiva y airosa, el efecto conseguido ha sido el contrario y la noticia ha dado la vuelta al mundo. 

Pero vamos más allá con la noticia ¿qué se le pasó por la cabeza al operario/a cuando tenía en una mano la barba divina y en la otra el pegamento? ¿Qué sentimiento guió su mano para realizar semejante chapuza? ¿El deseo rápido de ocultar el desastre y salir lo antes posible del aprieto sin consecuencias visibles? ¿El miedo a ser descubierto/a en tal trance? O simplemente entendió que para tamaña tarea el susodicho/a se bastaba en gracia, salero e improvisación? Salir rápido del problema por temor a ser descubierto/a y a represalias? O un mal trabajo que pasa los límites de lo tolerable y se instala en el mundo de la chapuza?



Uno de los ejemplos más mediáticos tuvo lugar en Aragón no hace mucho tiempo. En el Santuario de la Misericordia de Borja, una bienintencionada espontánea, aficionada a la pintura, metió mano sin compasión en una obra de Elías García Martínez, con el loable objetivo de devolverle las glorias perdidas. Dicho y hecho. La intervención sobre la pintura tuvo el resultado de convertir un Ecce Homo  en una obra expresionista, o casi. Si señor. Intervención de grandes vuelos con nulas capacidades.

Y si hay alguien que con maestría nos ha enseñado el miedo  que experimenta el que se enfrenta a un menester de este tipo y lo grotesco de una situación semejante ese es Mr. Bean. Delante de La madre de Whistler intenta salir airoso y acaba perpetrando una fechoría. Y es que Rowan  Atkinson utiliza el humor para mostrarnos a que absurdos podemos llegar intentando escurrir el bulto cuando vienen mal dadas. Se ríe de nuestras reacciones arrojándolas a nuestra cara.

Cuando supe la historia del desbarbado faraón, lo primero que me intrigó es saber lo que pasaba por las cabezas de los protagonistas de situaciones similares. Pero después de darle un par de vueltas a la noticia me parece que la otra cara de la situación también tiene su interés. Quizá incluso tenga mayor interés  que el saber qué se siente y cómo se sale de  un aprieto semejante, sea el comprobar qué sentimos los demás al escucharla. Primero aparece el humor, luego la extrañeza y más tarde la indignación. Aunque puede que sea primero la extrañeza, luego el humor y finalmente la indignación. No, quizás sea la indignación lo primero, la extrañeza y luego nos reímos…. Hay más combinaciones, muchas más. Seguramente el orden de la secuencia emocional nos delata como personas y esto sí que es curioso, muy curioso. 

30/1/15

Historia 26. El huérfano, ADAM JOHNSON

Libro
TRAGAR SALIVA

Hace algunos años, Andrés Calamaro cantaba a la libertad en una canción del mismo nombre en la que decía que la conocen muy bien los que la han perdido. No le faltaba razón al decir que no somos conscientes de todo lo que implica vivir en libertad hasta que desaparece de nuestras vidas. Pensar, elegir, decidir, actuar, haciendo uso de la propia libertad. Con todo el derecho a acertar o a equivocarse en todos y cada uno de los aspectos de la experiencia vital de cada cual. Y es en los regímenes democráticos donde la libertad tiene su expresión más desarrollada. De esta manera, al introducirte, aunque solo sea por la vía del conocimiento literario o histórico teórico, en estados en los que la libertad no existe ni en el pensamiento de cada cual, obras como ésta, se convierten en un homenaje a la democracia precisamente por su ausencia. La gran ausente omnipresente. Esa rara avis tan imperfecta y valiosa a la que no hay que dejar de vigilar y mimar. Por su carencia, sufres con  su protagonista. Te  asfixias en su mundo opresivo. Las ideas toman la forma del molde para el que fueron diseñadas. Los límites son estrechos y nunca se está seguro de cuál es el modo de actuar correcto y, por ello, algunos de los personajes se estrellan. Es imposible acertar cuando las normas son el sometimiento y el miedo. Son raros los momentos en los que el protagonista Jun Do experimenta algo parecido al sentimiento de libertad: “El mar era espontáneo de una forma que no había visto nunca: tu cuerpo no sabía hacia dónde iba a tener que inclinarse al cabo de un momento pero, al mismo tiempo, te terminabas acostumbrando a ello. El viento en los aparejos parecía comunicarse con las olas que levantaban a hombros el casco y por la noche, tendido encima de la timonera, Jun Do tenía la sensación de encontrarse en un lugar donde uno podía cerrar los ojos  y respirar”

La historia de Jun Do es la de un huérfano que toda su vida la pasa sirviendo a su gobierno. Como soldado, como secuestrador, y como agente de la inteligencia militar. Obedece sin dudar todas las consignas de estado opresivo, absurdo y brutal e intenta buscar el amor del cual ha sido privado desde su niñez. Con este hilo argumental Adam Johnson escribió su obra con la que consiguió  del premio Pulitzer 2013.  Alienación. Despersonalización. No hay individuos.  Únicamente es válido el sistema. El sistema y/o el Líder, el querido Líder, que son la misma cosa. Estos se hacen corpóreos en la ciudad, en Pyonyan, un personaje más.  Todo emana de allí. En este lugar se toman las decisiones y se concretan las órdenes. Y, a su vez, es una entidad a la que no existe la posibilidad de concretar y responsabilizar. Es un ente fuera del alcance, un estado de las cosas, incapaz de  cambio y con derecho a ser lo que es. La administración, la sociedad, grandes centros de actividad y poder, totalmente autistas a sus efectos.

Hay acciones, objetos, momentos, que más allá de lo que cuentan en su propio desarrollo o presencia, se convierten en símbolos, son algo más que lo evidente. Hay tres buenos ejemplos. La historia comienza con un altavoz que aparece en numerosas ocasiones de la narración y se convierte en el gran hermano sonoro. Un altavoz omnipresente guía la vida de los ciudadanos. Informa de lo que hay que saber y de como hay que saberlo. Se cuela en las casas y las conciencias. Lo invade todo.
Otro, un pasaje breve e inquietante. La pesca del tiburón a bordo de un pesquero en aguas coreanas. No de tiburón sino de aleta de tiburón. Se pesca al animal. Se cortan las aletas, y todavía vivo, se arroja al mar. La muerte es segura al no poder nadar faltándole las aletas. Y un tercer episodio, que se mueve entre la tragedia y la comedia, produce una sonrisa indigesta. Un barco pesquero en el que por una temporada estuvo el prota., “pesca” accidentalmente  un cargamento a la deriva de zapatillas deportivas de marcas americanas. Felicidad colectiva e imposibilidad de mantener esa alegría llevándolas a tierra. Los problemas que iban a suponer la posesión de esas zapatillas son tales que la tripulación prefiere devolverlas al mar. Así, el barco se aleja tirando las zapatillas por la borda, deshaciéndose de su tesoro, de un regalo inesperado. Puro surrealismo.

¿Y en ese intento de controlar los actos y los pensamientos de las personas, también se llega hasta los sentimientos? ¿Hasta el amor? ¿Se puede obligar o disuadir a alguien sobre a quién tiene que amar o no? El protagonista de El huérfano se enamora. Está por encima de su voluntad y con ello realiza un acto de rebeldía, un canto a esa libertad de la que nunca ha disfrutado.

Como contrapunto, el régimen tiene una idea realmente curiosa sobre cómo tiene que ser el amor. Un pasaje espléndido: “Dentro reinaba un ambiente cálido y húmedo, y había una niebla baja. Los esposos paseaban entre las hileras y las plantas parecieron darse cuenta: sus flores se volvían al paso de los amantes, como si quisieran embeberse del honor y la modestia de Sun Moon. La pareja se detuvo en lo más profundo del invernadero, para disfrutar reclinados del esplendoroso liderazgo de Corea del Norte. Un ejército de colibríes, expertos polinizadores del Estado, flotaban sobre sus cabezas, y el zumbido de sus poderosos aleteos penetró en el alma de nuestros amantes, deslumbrándolos con los destellos iridiscentes de sus cuellos, mientras sus largas lenguas se agitaban de puro deleite. Alrededor de Sun Moon se abrían las flores, los pétalos se apartaban para revelar antenas de polen ocultas. El comandante Ga sudaba y en su honor diremos que los estambres desprendieron su fragancia en nubes de dulces esporas, que cubrieron los cuerpos de nuestros amantes con la pegajosa semilla del socialismo. Sun Moon le ofreció su Juche y él le entregó la esencia de programática Songun que albergaba en su interior. Su intercambio, largo y profundo, culminó en una exclamación mutua de conciencia de Partido. De pronto, todas las plantas del invernadero se estremecieron y se despojaron de sus flores, que formaron un manto sobre el que se tendió Sun Moon, mientras una nube de mariposas se posaba delicadamente sobre su inocente piel. ¡Finalmente, ciudadanos, Sun Moon había compartido sus convicciones con su marido!

Con un estilo directo, parco, eficaz, con escaso uso de adjetivos, Adam Johnson  nos cuenta su historia Adam Johnson. Poderoso e inquietante al describir en con sencillez y normalidad circunstancias y hechos que no lo son de ninguna manera. Una realidad brutal e irreal.



Historia 26. El huérfano, ADAM JOHNSON

Historia

RIDÍCULO A LA VEZ QUE BRUTAL

La realidad siempre es un fabuloso argumento de ficción. Sorprende en situaciones imposibles de imaginar, personajes difíciles de construir, hechos absolutamente faltos de lógica. Hay episodios históricos que si nos los presentan como lo que son, acontecimientos reales, parecen falseados, no encajan en el desarrollo lógico de las cosas ni en la aplicación del sentido común. Leyendo la obra de Adam Johnson se puede pensar que es fruto de un mal sueño, una sociedad alienada, impersonal y sometida por el miedo. Lo importante es sobrevivir frente a vivir. Y cuando te interesas un poco por Corea del Norte, te das cuenta de que hay una base real en la obra literaria y entonces el pasmo es mayúsculo pues no se trata únicamente de una pesadilla literaria.

 “De pronto algo le llamó la atención. Echó un vistazo a la pared blanca, justo encima de la puerta. Allí no había nada. Nada de nada. Se sacó la cámara del bolsillo y mientras el guarda y los enfermeros hablaban acerca de las virtudes de varias marcas de tabaco, Jun Do tomó una fotografía de la pared blanca, vacía. “A ver si entiendes lo que estoy intentando decir, Wanda” pensó. Nunca, en toda su vida, había estado en una habitación en la que no hubiera los retratos de Kim Il-sung y Kim Jong-il encima de la puerta. Ni en el orfanato más mísero, ni en el vagón de tren más viejo, ni siquiera en el retrete inmundo del Junma. Jamás había estado en un lugar que no fuera digno de la constante mirada de preocupación del Gran Líder y el Querido Líder. En realidad, se dijo de pronto, no era que aquel lugar fuera indigno, sino que ni siquiera existía”

En historia es difícil encontrar el origen, el principio de las cosas, pero en esta ocasión, si podemos decir que hay un antes y un después de la guerra de Corea en plena Guerra Fría.







Historia 26. El huérfano, ADAM JOHNSON

Película


¡DIFÍCIL, DIFÍCIL!
Es una tendencia en alza. La libertad de expresión da cangelo. Con un pie en lo políticamente correcto y otro en lo censurado ¿queda sitio para hacer uso del libre pensamiento? Nunca ha sido fácil pero ahora parece ponerse más difícil todavía. Claro, si a uno le llaman Líder, querido Líder, aquello de la crítica, la disidencia y la disconformidad es impensable. Además de feo sería una bomba en la estructura del sistema, así que mejor nos vamos olvidando de disentir. Pero al líder, al gran líder que todavía no domina el mundo mundial le aparecen personajes que no le comprenden e incomodan. Así que reacciona. Si la peli se estrena, os vais a enterar!


The Interview
Año 2014
Duración109 min.
País Estados Unidos Estados Unidos
Director Evan Goldberg, Seth Rogen
Reparto: James Franco, Seth Rogen, Lizzy Caplan, Randall Park, Diana Bang, Timothy Simons, Reese Alexander, James Yi, Paul Bae, Geoff Gustafson, Anders Holm, Charles Rahi Chun, Eminem, Rob Lowe, Joseph Gordon-Levitt
Sinopsis:Dave Skylark (James Franco), presentador de un conocido programa de entrevistas, y su productor, Aaron Rapoport (Seth Rogen), consiguen una entrevista exclusiva con Kim Jong-Un, dictador de Corea del Norte. Ante tal oportunidad, la CIA les pide un "favorcillo": asesinar a Kim. Pero lo cierto es que Dave y Aaron no son las personas más cualificadas para realizar un magnicidio... (FILMAFFINITY)

Si aceptamos que la red es un reflejo de los intereses, gustos, preferencias de las masas, tendremos que concluir que el cine coreano no despierta pasiones fuera de sus fronteras. Son escasas las referencia y raros los ejemplos localizables, no obstante aquí van dos puntos de partida y tres ejemplos. ¡Buen provecho¡


El cine de Corea del Norte, Antonio Férnandez 
Munárriz

Fecha de publicación: Octubre del 2013
Género: Estudios sobre cine
ISBN: 978-989-51-0658-5
“Después de un visionado sin perspectiva cronológica de películas y documentales de Corea del Norte, al que se sumaron trailers y fragmentos de otras obras; lo defino como un celuloide bello, bien ejecutado y de enormes cualidades morales. Es el primer libro que aborda este cine y da la clave para entenderlo independientemente del desconocimiento del idioma.
El cine en Corea es vanguardia. El cine norcoreano no necesita perder su calidad en beneficio de lo comercial y es capaz de progresar manteniendo un gran nivel artístico”.  Antonio Fernández Munárriz



La chica de las flores

Pulgasari
Año 1985
Director Chong Gon Jo, Shin Sang-ok
RepartoChang Son Hui, Ham Gi Sop, Jong-uk Ri, Gwan ri, Gyong-ae Yu, Hye-chol Ro, Sang-hun Tae, Gi-chon Kim
Ciencia ficción. Acción. Fantástico | Monstruos
Sinopsis: Basada en una leyenda del siglo XIV y muy influenciada por las películas de Godzilla, Pulgasari trata la historia de un herrero que, encarcelado por un malvado rey que oprime a su pueblo, crea un muñeco de arroz y tierra que al caerle accidentalmente una gota de sangre de su hija, cobra vida y empieza a crecer a medida que come acero. Cuando consigue un tamaño considerable liderará una revolución junto a los campesinos en contra del malvado rey. (FILMAFFINITY)